Le decorazioni in rilievo su due esemplari di ciotole corinzie

Le decorazioni dei vasi corinzi sono contenute in fregi rappresentanti scene a
bassorilievo schiacciato. Nella parte superiore i fregi sono separati dall’orlo da
una costolatura sagomata, nella parte inferiore sono invece delineati da un nastro in rilievo. La lavorazione di quest’ultimo oscilla dal semplice nastro sagomato a quello decorato con diversi tipi e combinazioni di cerchietti (globetti, bottoni). Le scene (i motivi) vengono impresse nello stampo dalle matrici e talvolta si notano differenze nella qualità delle impressioni, dovute all’usura delle matrici stesse. Alcuni dei dettagli decorativi non compresi nelle matrici venivano aggiunti a mano con l’uso di un bastoncino, ad es. per rendere l’immagine di un prato o i particolari delle vesti di alcune figure. C’era una matrice apposita per ogni scena, motivo per cui l’ordine delle scene nel fregio poteva cambiare, potevano venir diversamente abbinate o variamente combinate, ma su alcuni vasi l’ordine era sempre lo stesso. Le scene potevano venir separate l’una dall’altra inserendo motivi vegetali tra le diverse matrici, motivi che di solito erano alberelli dal fusto alto e stretto. La loro sequenza era nella maggior parte dei casi fortuita, priva di qualsiasi logica narrativa, tanto che su alcuni recipienti una stessa scena poteva anche ripetersi. L’unica eccezione è rappresentata dal ciclo delle fatiche di Ercole, dove ci sono
due serie di rappresentazioni logicamente sequenziate. Su ogni vaso compaiono infatti solamente le scene pertinenti allo stesso ciclo figurativo.

   
Malfitana ha suddiviso i motivi o scene a rilievo che ornano i fregi dei vasi corinzi
in sette cicli figurativi:
 1. Le fatiche di Ercole.
 2. Rappresentazioni di combattimenti (amazzonomachia?).
 3. Scene rituali (dionisiache).
 4. Banchetti in onore degli dei (teossenie).
 5. Paesaggi.
 6. Motivi vegetali.
 7. Scene „omeriche“

un mantello militare che sventola al vento. Il cavallo è ritratto al galoppo, con le zampe anteriori sollevate e piegate. Parte integrante della raffigurazione è l’albero retrostante il cavaliere, che si può notare nell’angolo superiore destro, dietro al mantello.

A destra di questa scena c’è la rappresentazione (fig. 2) di un guerriero che soccorre un commilitone caduto (Malfitana, Scena A). Il guerriero indossa una larga veste arricciata, con la sinistra regge lo scudo, proteggendo sé stesso e il compagno. Con la destra abbassata cerca di afferrare il braccio destro del commilitone per aiutarlo a rialzarsi. Le dimensioni dello spazio sono rese dall’albero in secondo piano, nel rilievo sovrastante la figura distesa.

La scena seguente (fig. 3) è identica alla prima – rappresentazione di un guerriero che monta un cavallo volto a sinistra (Malfitana, Scena D). Come dianzi menzionato, su alcuni vasi le stesse scene potevano venir reiterate. Inoltre, queste immagini del cavaliere con il cavallo volto a sinistra si caratterizzano per il fatto che presentano delle trascurabili irregolarità. Le differenze sono talmente minime per cui non sono necessariamente dovute a due diverse matrici: probabilmente si tratta della medesima scena ritoccata a mano una volta estratto il recipiente dallo stampo.

Sebbene solo in parte conservata, nella scena seguente si discernono chiaramente un guerriero ferito e un trombettiere (Malfitana, Scena I). La figura minore a sinistra rappresenta un guerriero nudo e verosimilmente ferito, che si appoggia con la destra a un bastone. La figura a destra rivela un altro guerriero, più alto di statura, che dà fiato a una lunga tromba che egli sostiene con ambedue le mani. Indossa una lunga tunica che ricade dal suo braccio sinistro alzato.

Della scena successiva (fig. 5) si è conservato un segmento piccolissimo per cui è arduo stabilire che cosa rappresentasse. La supposizione più verosimile è che potrebbe trattarsi di parte di una mano destra e dell’elsa di una spada (pugnale), appartenenti a un guerriero montante un cavallo volto a destra, colto nel momento in cui si appresta a colpire con la spada o con un lungo pugnale (Malfitana, Scena K oppure la sua variante Scena O). Nelle suddette scene il cavaliere cavalca un equino in volata verso destra. Indossa una corazza (lorica squamata), una corta tunica drappeggiata e in testa probabilmente un elmo. Con la sinistra regge la briglia e nella destra una spada o un lungo pugnale.

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Sulla ciotola A-42193 sono raffigurati momenti rituali ovvero scene dionisiache che, secondo Malfitana, appartengono al terzo ciclo figurativo. Del rilievo nel fregio si sono conservati due segmenti.

In uno dei due, la prima scena da sinistra a destra (fig. 6) mostra due donne di profilo e affrontate (Malfitana, Scena N). Sono vestite con un lungo chitone. La donna a sinistra è leggermente chinata in avanti e regge fra le mani abbassate una cesta piena di frutta. Al centro della raffigurazione c’è a terra un oggetto che è probabilmente una cesta (liknon?). La figura a destra è completamente curvata, con ambedue le mani allungate verso la cesta. Sullo sfondo figura una tenda drappeggiata sostenuta al centro da una colonna e ai lati da due piccoli tirsi. Il tirso è uno degli attributi di Dioniso, il bastone ricoperto di pampini o di edera con una pigna di pino in cima. Oltre che Dioniso, poteva accompagnare le Menadi e altri partecipanti al culto del dio. Questa scena è separata dalla successiva a destra dall’immagine di un alto e stretto albero, verosimilmente un cipresso.

Alla destra dell’albero (fig. 7) sono raffigurati una Menade e un Satiro (Malfitana, Scena C). La Menade è colta mentre incede verso sinistra. Indossa una lunga veste svolazzante. Nella sinistra reca il tirso, e la destra, che trattiene qualcosa, è abbassata. Il Satiro è raffigurato di schiena nell’atto di incamminarsi a destra. È nudo, a parte una corta cinta sulle reni. Porta sulla spalla sinistra un otre per l’acqua.

Il lato opposto del vaso presenta un secondo rilievo con 4 scene (Malfitana Scena I). A sinistra è raffigurato un giovanetto nudo procedente a destra, che regge con ambedue le mani il lungo manico di un piccolo parasole con il quale ripara a destra la testa di una seconda figura maschile nuda (verosimilmente Dioniso). Il dio si sostiene con la mano sinistra a un lungo bastone, mentre la destra è appoggiata al fianco da cui ricadono le pieghe della veste.

La successiva scena a destra (fig. 9) rappresenta un sacrificio offerto su altare (Malfitana, Scena B). Un personaggio maschile (sacerdote?), indossante una tunica (exomìs), è riprodotto di profilo volto a destra nell’atto di accingersi a un sacrificio offerto su un’ara rotonda a lui di fronte. La sinistra alzata regge un vassoio colmo di frutta, nella destra abbassata tiene invece un’oinochoe. Davanti, su un piccolo piedistallo, c’è un’ara rotonda sulla quale sono disposti quelli che verosimilmente sono dei frutti. La scena è racchiusa fra due alberi, uno per lato, che sono parte integrante della rappresentazione.

1. Vaso corinzio (pisside) ricostruito, con fregio a rilievo raffigurante scene di combattimento, di
colore arancione con verniciatura rossa e opaca. Il fondo con il piede, che non è stato trovato, è
stato completamente ricostruito.
N.ro d'inventario.: A-42191
Materiale/tecnica: ceramica; fabbricato tramite stampo e rifinito al tornio
Dimensioni: altezza 8,3 cm; diametro dell'orlo 14,3 cm
Luogo del ritrovamento: Pola, via Kandler, quartiere di S. Teodoro, 6/5/2005
Datazione: fine II sec.-III sec.

2. Vaso corinzio (pisside) ricostruito, con fregio a rilievo raffigurante scene religiose (dionisiache) di
color arancione con verniciatura rossa e opaca. Il fondo con il piede, che non è stato trovato, è stato
completamente ricostruito.
N.ro d'inventario: A-42193
Materiale/tecnica: ceramica; fabbricato tramite stampo e rifinito al tornio
Dimensioni: altezza 8,5 cm; diametro dell'orlo 16,4 cm
Luogo del ritrovamento: Pola, via Kandler, quartiere di S. Teodoro, 6/5/2005
Datazione: fine del II sec.-III sec.